真實再現 真誠表達 真情流露 《老屋所依》有點兒“真東西”
很多大導演的資深粉絲，往往會對其長片處女作懷有特殊的情感，當一個導演尚未收獲名氣、掌握資源時，他的創作往往都是從自己內心深處出發：他的每一個鏡頭呈現，都十分坦誠、不遮不掩；他的每一處情感表達，都十分真誠、掏心掏肺。12月20日全國上映的新片《老屋所依》便是一部如此特質的電影。
《老屋所依》是多年從事紀錄片拍攝的史安平自編自導自演的長片處女作。由于影片的故事源于導演的親身經歷，所以他邀請了自己的父親史自剛、母親高鳳蘭本色出演了片中的老安及其老伴兒角色，自己則出演了片中的安平。全家素人出鏡、扮演的還是生活中的自己，這樣一番操作賦予了全片極為真實的氣質。
（導演、編劇：史安平）
史安平導演的父親史自剛，在四十年前于河北固安填平一處大坑，蓋起了八間大瓦房居住至今。隨著當地城市化建設的加速、兒子一直在外忙于事業，老史的院子也招來了一些外部糾紛和家庭內部的不和諧。
史安平深入地觀察了自己與父親的生活，從中剖析出當代父子關系里的矛盾成因、情感癥結，然后以一種類型片的劇作方式，詼諧、輕巧地拆解著沉重議題。由于影片基于社會觀察和共性思考，所以特別容易代入當下中年人，引發共情。
本片在去年參加了重慶青年電影展，映后反響熱烈。觀眾們不僅現場與主創們交流觀影感想，探討“房子”與“家”的關系，而且紛紛去豆瓣等電影交流平臺上打下5星好評，稱贊影片故事層面的真實、以及情感上的溫暖。
在影像構筑及表演層面，史安平借鑒了紀錄片拍攝經驗，對生活原生態的干預幾乎為零，平靜諦觀的鏡頭視角、松弛自然的生活化表演……
導演的父親雖然是位沒有表演經驗的素人，但角色老安即他自己，他只需做到坦誠和放松即可，他身上有著當下70多歲老人最典型的心態與言行，極具說服力。更何況，他已經演自己70多年了，自然能夠稱得上是“老戲骨”嘍。
都說故事要先打動創作者才能打動觀眾，《老屋所依》這樣一種拍自家故事、自己演自己的方式，正是呈現了創作者真誠的創作心態。圍繞老屋的這一連串戲劇情境，以及背后的養老議題，都是讓史安平感受至深的，他真誠地將其表達了出來，不僅是單方向的分享，更是希望和觀眾們一起面對、一起思考。
片中的危機，導演大都采用了喜劇化的手法去化解，還一度這讓部家庭劇情片偽裝成了犯罪片，這一方面契合了老安“老小孩兒”的性格，另一方面也是提醒著我們：現實并不總是喜劇，父母的晚年生活終歸是一個復雜的、需要重視的事，一個不經意的紕漏，也是有可能引發悲劇的。《老屋所依》表面波瀾不驚，卻深藏著暗流涌動。
一條狗、一群鴿、一把木椅、一間老屋，老安樂此不疲地在這里日復一日，就像片尾歌里唱的：“洗塵卷簾暖春酒、剪荷避雨散童顏”……
觀眾體會到的是煙火中的詩意、是孤獨中的閑適、是向前看的勇氣、是向后看的浪漫。12月20日，在老安的老屋里，讓我們坦誠相見、真誠相約。
這是導演的故事 也是我們的故事……
